Terminator: 10 cosas que hicieron los dos primeros Grandes (que las otras secuelas haber pasado por alto)

1984 de The Terminator y Terminator 2 de 1991: El juicio final son dos de las más grandes películas de ciencia ficción jamás se ha hecho. Gracias a las ideas originales con ferocidad, personajes icónicos, remachado escenas de acción, y la narración compleja, dos salidas iniciales Terminator de James Cameron son joyas atemporales. Por desgracia, las secuelas posteriores – los cuatro de ellos – han fracasado a la altura a la alta norma establecida por Cameron.

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Incluso cuando el propio Cameron regresó a la franquicia para producir el año pasado Terminator: oscuro destino, aficionados se quedaron decepcionados. Aquí hay 10 cosas que hicieron las dos primeras películas de Terminator grandes que han sido pasados ​​por alto por las secuelas que siguieron.

10 No conseguir clasificados de acuerdo con una fórmula como la primera película de Terminator, la segunda giraba en torno a una parte posterior va Terminator en el tiempo para matar a una figura decorativa resistencia sólo para ser frustrado por otro viajero en el tiempo con las intenciones más heroicos.

Pero con la introducción de Juan, dos Terminators se enfrentan entre sí, y Sarah siendo un tipo duro implacable, T2 fue una película completamente diferente con una historia completamente diferente. Por desgracia, desde que T2 fue aclamado como uno de los más grandes secuelas que se han hecho, las secuelas han sido perezosamente se pegue a su fórmula.

9 Mantenimiento de mensaje El mensaje de la franquicia detrás de las películas de Terminator es que el futuro no está escrito y decidir nuestro propio destino. Las dos primeras películas se pusieron junto a este mensaje. En T2, la espalda Día de Juicio de Miles Dyson, porque ha conseguido Ahold de la tecnología T-800 de lucha culminante de la primera película y comenzó a trabajar en Skynet.

Pero hacia el final de la película, el mensaje sigue siendo cierto. Sin embargo, a medida que más y más películas han salido, el día del juicio y de la caída de la humanidad parece cada vez más inevitable.

El 8 de una sola línea son un buen toque, no una muleta Hay un montón de citables de una sola línea de las dos primeras películas de Terminator, de “Vuelvo” a “Hasta la vista, baby” y son siempre mucha diversión. Pero James Cameron nunca usó las frases ingeniosas como una muleta; no eran más que un buen toque en la parte superior del diálogo en general, bien elaborado.

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En las secuelas posteriores – en particular los que tienen la borda Lo que el auto-consciente “de humor”, como Terminator 3: La rebelión de las máquinas y Terminator: Genisys – Arnold Schwarzenegger se ha utilizado como nada más que una máquina de la entrega de una sola línea cursi .

7 Exploración de temas de la historia Cualquier historia que trata sobre viajes en el tiempo y la inteligencia artificial y un levantamiento social tiene un enorme potencial de banco temática. James Cameron hizo un gran trabajo de explorar temas de la franquicia Terminator – de la moralidad de asesinar a Miles Dyson a la persistente “No hay destino, pero lo hacemos para nosotros mismos” mensaje – sin dejar que se interponga en el camino de la acción.

Las secuelas se han centrado demasiado en la entrega de balón parado fresco y no lo suficiente en el subtexto. Como resultado, los temas de las secuelas Se han mezclado y endebles.

6 El Terminators Feel Like una amenaza real cuando el T-800 se produjo después de Sarah Connor en Terminator, realmente se sentía como una máquina de matar imparable. Incluso custodia policial no pudo mantener Sarah seguro. Cuando el T-1000 se produjo después de John Connor en T2, que también se sentía como una máquina de matar imparable. Podría seguir el ritmo de un coche a pie.

Sin embargo, siempre y cuando los personajes de las secuelas han sido más que un brazo de distancia de la Terminatrix o la Rev-9 o el T-5000 o cualquiera de los otros nuevos Terminators, que han sido totalmente seguro. Casi nunca se sienten como una amenaza real.

5 Exposición Exposición eficaz siempre es complicado, especialmente en las historias de ciencia ficción. Hay mucho que explicar – por ejemplo, lo que es un Terminator es, por qué quiere matar a Sarah Connor, ¿por qué Kyle Reese tiene tanto interés en salvarla etc – y explicaciones prolijas tienen una tendencia a audiencias calibre. Sin embargo, las secuencias de comandos de James Cameron para las dos primeras películas de Terminator (fue el primero co-escritas con Gale Anne Hurd y el segundo fue co-escrito con William Wisher) hicieron un gran trabajo de tejer la exposición en el diálogo.

Nunca dejaba de sentirse como una conversación real, y la información fue repartido a nosotros en trozos manejables a un ritmo de suspense construcción. exposición de las secuelas ha sido torpe y agonizante en el lugar de la nariz.

4 Tech Noir sensibilidad James Cameron concibió y lanzó la primera película de Terminator (y, hasta cierto punto, la segunda) como una combinación de la ciencia ficción y el cine negro. El ángulo de la cámara y efectos de iluminación y la tensión provocador de ansiedad de las viejas películas de Bogart se trasplantaron en un entorno moderno con tropos de ciencia ficción y efectos visuales. Fue un fascinante subgénero – conocido como “noir tecnología” por la escena del club nocturno The Terminator ‘s – y se entregó a la franquicia Terminator una sensación única.

Desde que Cameron dejó la franquicia Terminator – y, de acuerdo con los errores hechos por oscuro destino, aun cuando regresó a la misma – las secuelas han faltado esta sensibilidad cinematográfica. De Terminator 3 en adelante, la franquicia es sólo una serie de películas de acción de ciencia ficción de gran presupuesto.

No existían 3 Uso de los efectos generados por ordenador CGI con moderación cuando James Cameron hizo la primera película de Terminator, y ellos estaban en su infancia, cuando hizo el segundo. Como resultado, esas dos películas están llenas de efectos prácticos. Cuando se utiliza CGI, es más eficaz, porque se ahorra y el espectador no se adormece a la misma.

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Los realizadores de las secuelas Terminator – incluyendo oscuro destino, sorprendentemente, que fue producido por el propio Cameron – se han basado demasiado en CGI. Cuando los efectos CGI llenan cada cuadro, es sólo una exageración, y la audiencia se aburrirá rápidamente.

2 Mantener las estacas de personal En las dos primeras películas de Terminator, el viaje de Sarah Connor era personal. En la primera película, que estaba luchando por su vida, y en la segunda, que estaba luchando por la humanidad, pero sólo por la forma de su conocimiento del futuro ha afectado a su pensamiento, y el sombrío futuro que le esperaba a su hijo.

Las secuelas post-T2 han tratado de ir más grande y más llamativo con cada película. Las apuestas son absurdamente alto, con personajes ingenuos que deciden poner su vida en peligro para salvar al mundo en cuestión de minutos. intereses personales siempre resonarán más con los aficionados al cine.

1 Un gancho Fuerte La primera película de Terminator tuvo una gran premisa: un hombre viaja en el tiempo para proteger a una mujer confiada de un cyborg que ha sido enviado de vuelta a tiempo para matarla. Al instante, el público se engancha. T2 dio este gancho un buen giro, por lo que el objetivo de un niño, por lo que el protector de una versión reprogramación del asesino del primero, y haciendo que el asesino de un cyborg más avanzado que el protector.

Pero las secuelas no han logrado enganchar a los espectadores con una premisa que se siente como que necesita ser convertido en una película. Todos ellos han sido un giro extraño en T2, con nuevos modelos Terminator T-800 de combate de Schwarzenegger.

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10 cosas que no tienen sentido sobre Disney / Pixar Adelante

nueva entrega de Pixar, Adelante, es una belleza impresionante película que trae todo lo que cabe esperar de una película de Pixar. Tiene colores vibrantes, impresionante animación, una tierna historia llena de risa y tristeza, y algunos personajes fantásticos.

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Sin embargo, eso no quiere decir que la película es perfecta. De hecho, es todo lo contrario, con varios diferentes partes de la película dejando a la audiencia a hacer preguntas sobre la trama o los personajes. No todo tiene mucho sentido en la película, que se espera, pero deja una gran cantidad de signos de interrogación sobre ciertos momentos. Algunas de las preguntas que los fans tenían eran sólo pequeños detalles, mientras que otros eran más grandes puntos de la trama de la película en sí. Así, dentro de esta lista, vamos a ver en 10 cosas que no tienen sentido sobre adelante.

10 Por qué no hay magia? Claro, al principio Pixar trata de explicar que la magia se ha desvanecido poco a poco, simplemente porque se ha vuelto más fácil para las personas a utilizar la moderna tecnología que tenemos en el mundo humano. Sin embargo, ¿estamos realmente supone que debemos creer que todo el mundo sólo se olvidó de magia y dejó de usar por completo?

Si bien puede haber algunas personas que hacen magia que no vemos en ningún punto, todo lo que estamos puntos mostrada hacia la magia se ha desaparecido por completo. Es extraño que nadie estaría haciendo magia en ningún sentido en absoluto, ya que hay un montón de cosas positivas a usarlo.

9 no explicar la muerte de Wilden Si bien es explicado brevemente que Wilden puso muy enfermo, no es en realidad revela cómo muere. Si bien esto puede ser un tema pesado para una película de Pixar, la compañía ha mostrado ningún problema en tocar en temas como la que en el pasado, y una escena de montaje similar al arriba podría haber funcionado muy bien.

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Esto habría acaba de añadir un poco más de emoción a toda la película y habría ayudado a dar sentido a la situación de la familia y lo que todo el mundo tenía que pasar por en el momento de su muerte. Es sólo un pequeño detalle, pero habría añadido un montón.

8 ¿Por qué no Wilden buscar a Ian? Una de las grandes cosas que no tiene sentido viene a la derecha al final de la película. Ian hace un sacrificio doloroso para matar al dragón, lo que permite su hermano cebada para ver a su padre por última vez, y comparten una conversación juntos que Ian se cuela un vistazo a través de unos escombros.

Mientras que fue muy emotivo, que esto plantea la pregunta de por qué Wilden no ir a buscar a su otro hijo. Claro, no hay mucho tiempo y que no podría haber llegado a él, pero seguramente él hubiera querido para cumplir con el hijo que nunca ha visto, por lo tanto, al menos trató de llegar a él.

7 Por qué no hay Video? Al principio de la película cuando Ian le falta su padre, juega una grabación de la voz de su padre y hace una conversación con él. Está claramente escuchó la cinta varias veces, siendo esta su única conexión real a lo que su padre era.

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Sin embargo, por qué no hay imágenes de vídeo de él? Aunque no sabemos lo rápido que avanzaba, en el momento de la película nos sumamos que existen los teléfonos móviles y el equipo, por lo tanto grabar en vídeo. Así que ¿por qué no tienen ningún vídeo de su padre por lo que Ian podía ver más de él?

6 ¿Por qué Colt Bronco intentar detenerlos? Colt Bronco es el principal agente de la policía de la zona que se muestra en la película, y que también pasa a ser de citas Ian y madre de cebada. Se termina la búsqueda de los niños durante su misión, y explicar rápidamente la situación con él acerca de su padre y lo que están haciendo.

Sin embargo, en lugar de entender o tratar de ayudar, incluso ellos, que en realidad termina persiguieron y llamar a más policías. Todos ellos persiguen a los chicos Lightfoot y casi les impida por lo que es que no tiene sentido ya que él está tratando de ganar más de ellos que lo acepte en su familia.

5 ¿Cómo se terminan de vuelta de la escuela en? Ian y cebada tomar la decisión correcta a tomar el camino del peligro durante su búsqueda para obtener la piedra, sin embargo, con el tiempo sólo les lleva toda la parte de atrás camino a la escuela de Ian. Sin embargo, que en realidad no tiene ningún sentido, ya que miles viajan en la dirección opuesta completa.

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Aunque ellos no terminan de metro y en un barco, que no parecen viajar ni de lejos tan muchas horas para conseguir todo de nuevo el camino hacia donde estaban al principio. No hay tiempo suficiente para que tenga realmente sentido, no importa lo que la magia se gira sobre el mismo.

4 Fue Wilden un mago? Wilden ofrece a sus muchachos con un personal de asistentes y una joya que tiene la capacidad para traerlo de vuelta a la vida por un solo día, así como una nota sobre cómo hacer el hechizo. Por lo tanto, hace que lo hace un mago? Él quiere creer todavía existe la magia, pero su mujer no está seguro de si en realidad estaba haciendo magia.

Realmente no se explica si es o no Wilden realidad podría llevar a cabo la magia o no. También tiene sentido que él sólo esperaba que sus hijos sean capaces de producir magia, que no saben si tienen que poder o no, sino que simplemente se presume.

3 conductor experto ¿Quién sabía que sólo tomó una cuestión de minutos para aprender a conducir? Claro, la película se desarrolla en un mundo de fantasía y hay que dejar de lado algunos elementos de la realidad, pero la forma Ian recoge conducir como si nada no tiene ningún sentido en absoluto. No es como si se acaba conduciendo a la manzana tampoco.

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Se funde en una autopista muy ocupado y termina por estar involucrado en una persecución de coches de la Pixie plumeros, pero no tiene verdaderas dificultades para poder hacerlo. Seguro que está nervioso, pero Ian sólo unidades como si lo ha estado haciendo toda su vida, que no tiene ningún sentido en absoluto.

2 ¿Cómo Corey y Laurel encontrar el dragón? Al final de la película, Ian y cebada terminan levantando una maldición que lleva a un enorme dragón que se crean, que sólo puede ser derrotado por el uso de la espada de Corey. Por supuesto, que acaba de pasar para llegar justo a tiempo con la espada para atacar al dragón y ayuda en la lucha en el último segundo.

Sin embargo, no tiene mucho sentido. Corey y Laurel se dirigen en la dirección opuesta al total de la escuela, al igual que los chicos hacen originalmente. Así que, ¿cómo saben exactamente donde van a estar en el momento adecuado? Esto hace aún menos sentido si se considera que Corey no ha volado en años, así que no es exactamente capaz de poner los puntos rápidamente para mirar hacia fuera para ellos.

1 de Ian aprende rápido Al comienzo de la película, se explica que la magia desaparece porque es difícil y el uso de la tecnología es más fácil. Sin embargo, si Ian es cualquier cosa ir cerca, la magia es increíblemente fácil. Aunque tiene pocas dificultades en la salida, que termina por aprender a hacer todos los hechizos con relativa facilidad.

Al final de la película, que tiene las habilidades para tomar en un dragón y él sólo lo recoge con mucha facilidad. Sin duda, aprender a hacer todos estos hechizos deberían tomar más tiempo que sólo las 24 horas que Ian tiene que trabajar con?

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5 Caminando personajes muertos que no merecen el odio (y 5) que hacen

Durante más de una década, The Walking Dead ha sido la creación y matando a algunos de los personajes más conocidos en la televisión. Rick Grimes, el héroe de la serie de nueve temporadas, a villanos conocidos como Negan, la serie normalmente se destaca por tener sus personajes evocan emociones genuinas de los espectadores. posterior emisión por primera vez en 2010 la noche de Halloween, The Walking Dead es una de las series de mayor duración en la televisión hoy en día, por lo que es comprensible que los aficionados se siente fuertemente sobre los personajes de la serie.

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La serie siempre ha tenido un gran elenco de personajes, ambos antagonistas y sobrevivientes favoritos de los fans. Incluso ahora, con sólo dos de sus caracteres básicos destinados, The Walking Dead consigue tener un reparto mucho más grande que la mayoría de los espectáculos, y que ni siquiera está incluyendo los no-muertos. Vamos a echar un vistazo a algunos personajes Walking Dead que no merecen el odio que reciben, y algunos que lo ganaron por completo.

10 Michonne – Undeserved Michonne ha sido criticado varias veces por las decisiones que ha hecho, pero la verdad es que no hay una decisión fácil de tomar en un mundo post-apocalíptico. Recientemente, en el final de mitad de temporada de la temporada 10, Michonne eligió salir con Virgilio para recoger las armas de su isla.

Esta medida fue puesta en duda ya que implicaba su Michonne dejando a los niños detrás en medio de momentos de tensión con los Whisperers. La decisión fue abierto a la duda, pero se debió principalmente a problemas de programación en relación con la actriz Danai Gurira, en lugar de Michonne como personaje.

9 Spencer – Merecido Spencer era un personaje secundario que apareció en la quinta Dead ‘s, sexta y séptima temporada Caminar, y finalmente encontró la muerte en la última temporada. El personaje fue en gran parte egoísta y, a menudo criticado las decisiones tomadas por todos a su alrededor. Desde el principio, Spencer era bastante antipático, así que los fans se alegraron de Negan horriblemente lo mató en la temporada 7 final de mitad de temporada.

El odio que Spencer obtuvo de los compañeros sobrevivientes y espectadores por igual, sin duda, se merecía. Y para variar, The Walking Dead en realidad ni siquiera tratar de canjear este anti-héroe antes de su muerte.

8 Lori – inmerecida controvertido, ya que es la defensa de Lori Grimes, uno tiene que volver paso y reflexionar sobre todo el odio que este personaje atrajo durante su tiempo bastante corto en el programa. ¿Qué le dijo Lori para merecer ser odiado con tanta pasión por la mayoría de los fans? La respuesta es, no mucho en realidad.

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Es 2020, y es probable que sea hora de poner fin al odio contra Lori TWD ‘s. Ella ha tenido una reputación infame por año, a pesar de haber desaparecido desde la temporada 3. Posiblemente, ella tiene más odio para conectar con Shane, que Negan hizo por matar a un favorito de los fans. Eso está mal.

7 P. Gabriel – Merecido padre Gabriel se introdujo en el segundo episodio de la quinta temporada The Walking Dead ‘s. En este momento, el personaje fue paralizada por el miedo y la cobardía, vergonzosamente esconderse en su iglesia. Rick y su grupo irrumpieron en la vivienda de Gabriel, y que no tiene otra opción, el cura Kogia se unieron a los sobrevivientes, y el resto es historia.

En el universo TWD, casi una década ha pasado desde que Gabriel se unió al grupo principal. Él ha cambiado y evolucionado posiblemente más que cualquier otro personaje en la serie, y que solo es una hazaña impresionante. Sin embargo, el padre Gabriel ha estado pasando por algunos argumentos cuestionables recientemente. Él principalmente graneros odio por ser impulsivos, de justicia propia, y con frecuencia una falta de respeto hacia su socio a largo plazo, Rosita.

6 Lidia – Undeserved Lidia se introdujo en la temporada 9 cuando fue capturada por el grupo principal durante un ataque iniciado por los Whisperers. Lidia fue despojada de su piel y la máscara tomada como rehén en Hilltop. La segunda mitad de la temporada profundizó en la medida de lavado de cerebro de alfa que Lidia había soportado durante la mayor parte de su vida. Algunos secretos inquietantes salieron a la luz, y Lidia finalmente cambiaron de bando y tomaron residencia en Alejandría.

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Lidia, siendo un Whisperer para la mayoría de la apocalipsis, recibe una gran cantidad de odio de los fans y otros personajes por igual. Esto es inmerecida en gran medida, ya que sigue siendo sólo un niño y no debe ser considerado responsable de las acciones de su madre.

5 Gamma – Merecido Gamma fue una creación de showrunner Angela Kang. El personaje nunca existió en los cómics, pero desde Kang quería ampliar el arco de los Whisperers’, creó María, un personaje que se convirtió gamma de Alfa al comienzo de la temporada 10.

María / Gamma es un personaje difícil de odio, pero también es un personaje difícil de confianza y disfrutar. Su historia es complicada, y aunque actualmente está siendo redimido por unirse a los sobrevivientes y la lucha contra la Whisperers, es difícil pasar por alto el hecho de que una vez fue tan ferozmente leales a Alfa, que mató a su propia hermana.

4 Ezequiel – Undeserved Ezequiel se introdujo en la séptima temporada Dead ‘s caminar. A su primera aparición, se jactó de su personaje teatral Rey y llegó a ser tan bien escamosa e ingenuo. Era cierto que Ezequiel no tiene casi nada de experiencia con el apocalipsis, ya que albergó a sí mismo y otros en su comunidad, el Reino.

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Con el paso del tiempo, Ezequiel se ha visto obligado a adaptarse a la dura mundo post-apocalíptico. Lamentablemente, ha sido a través de más de la mayoría de los compañeros sobrevivientes, pero le ha moldeado en un personaje simpático, bien redondeado.

3 Daryl – Merecido Daryl ha sido un personaje favorito de los fans ya los muertos vivientes es muy primera temporada. Pasó de ser un personaje que ni siquiera existía en el plan original de la serie, al ser uno de los puntos focales más grandes del espectáculo. A pesar de que todavía tiene una base de fans dedicado hoy, Daryl es ni de lejos tan elogiado como una vez lo fue en los primeros días, y tal vez eso no es una mala cosa.

Daryl ha sufrido el ser subdesarrollado y cliché durante varias temporadas, y sólo ahora tiene el programa comenzado a arreglar eso. Este personaje ha tomado algunas decisiones terribles, imprudentes que han tenido repercusiones importantes, por lo que gran parte del odio que se dirige a él se merece.

2 Carol – Carol Undeserved es quizás el personaje más odiado injustamente en el programa, y ​​por desgracia, ha sido así durante mucho tiempo. Mientras que una parte buena base de fans de la serie adora este icono TV, Carol consigue su parte de odio cada temporada, no importa lo que hace.

Más recientemente, Carol ha sido objeto de críticas por causar involuntariamente el colapso de la cueva que puede haber matado compañeros sobrevivientes. A pesar de lo sucedido es terrible, Carol se debe cortar un poco de holgura; que perdió a su hijo y toda su vida en el Reino. Ella ha perdido y se ha ganado el derecho a ser imprudente.

1 Negan – el valor de lo merecía señalando que Negan podría decirse que no recibe suficiente odio. Este hombre no ha hecho más daño que cualquier otro villano en la serie. Ha matado sin piedad a un sinnúmero de personas inocentes, y que incluye fan-favoritos también.

Cuando Negan mató a Glenn en The Walking Dead’ temporada 7 premier s, la serie masiva audiencia comenzó a disminuir como resultado. El espectáculo no es lo mismo sin Glenn, y que se debe a Negan. Que seguirá siendo así, no importa cuánto la serie intenta redimir Negan.

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La Oficina: Los 5 mejores (y peores) 5 Adiciones finales de caracteres

Cuando se estrenó La Oficina, su reparto principal consistió en Michael, Dwight, Jim, Pam, y Ryan. A medida que la serie se encendieron, sus compañeros de trabajo, como Stanley, Phyllis, Kevin, Oscar, y Angela, fueron todos concretarse hacia los personajes secundarios de los suyos. Y como con cualquier lugar de trabajo, los empleados iban y venían con el paso del tiempo.

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Desde que Steve Carell dejó durante la séptima temporada, la posición de liderazgo en la serie estaba en juego, y una gran cantidad de personajes principales se unió al reparto hacia el final de la carrera del espectáculo. Algunos en forma directamente, mientras que otros duelen la serie. Así pues, aquí son de la Oficina cinco mejores y peores cinco adiciones de caracteres finales.

10 MEJOR: Erin Erin Hannon se introdujo en la estación 5 como el reemplazo de Pam cuando ella renunció para unirse a la Scott Paper Company Michael como vendedor. Cuando Dunder Mifflin compró a la compañía de Michael y Pam consiguió un puesto de ventas, Erin se mantuvo en como recepcionista de la sucursal de Scranton, hasta el final de la serie.

Aunque una gran cantidad de historias de Erin giraba en torno a intereses de amor que no eran lo suficientemente bueno para ella, el rendimiento de Ellie Kemper le hizo un personaje adorable. Habiendo crecido en varias casas de acogida, la relación más dulce de Erin estaba con Michael, a quien veía como una especie de padre sustituto.

9 Peor: Cathy Simms En la temporada 8, Cathy Simms se unieron a la fuerza de trabajo para ser reemplazo temporal de Pam mientras estaba de baja por maternidad con ella y segundo hijo de Jim. Ella anunció abiertamente sus planes para romper Jim y Pam de matrimonio, y llegó a la habitación de Jim seducirlo cuando los dos fueron enviados a Tallahassee como parte del grupo de trabajo de Dwight.

Cathy parece haber sido creado específicamente para ser despreciados por los aficionados. Nosotros no necesitamos un carácter homewrecker para recordarnos Jim ama Pam, porque ya sabemos que hace.

8 MEJOR: Gabe Lewis enviado a trabajar en el anexo como enlace corporativo de Sabre en la estación 6, Gabe Lewis no era un personaje particularmente simpático – pero fue una gran adición a la serie. Ya que es un purista de las políticas corporativas, que era un blanco fácil para la oficina.

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Mientras que Toby estaba sin piedad burlado por Michael mala solos y todos los demás sentido por él, Gabe se burlaba sin piedad por todos. Gabe era un tipo muy raro, y Zach Woods jugó en esa histérica.

7 Peor: Brian El Boom del operador En la última temporada de The Office, Jim comienza a trabajar a tiempo parcial en el inicio de su amigo en Filadelfia, y se pone una tensión en su relación con Pam mientras se ha dejado el cuidado de los niños y preguntándose cuando las cosas se más fácil.

Fans de la serie realmente no quieren ver ningún drama en Jim y Pam cuento de romance, pero fue incluso peor cuando Brian, el operador de micrófono se involucró. Completamente de la nada, lo que hasta ahora no visto-en-equipo de cámara universo se dio a conocer de la manera más melodramática posible. Y Brian resultó ser una especie de escoria.

6 MEJOR: imposible de Jo Bennett No al igual que Kathy Bates, y eso es ciertamente el caso de su personaje en la oficina. Jo Bennett es el director general de sensatez de Sabre, la compañía impresora que compra las acciones de Dunder Mifflin en la estación 6.

Su fuerte acento del sur se combina bien con su encanto sureño irresistible, y su capacidad para la gente de corte a su núcleo no dejaban de conseguir una risa. Su complicada historia de fondo – de ser amigo de Nancy Pelosi a compartir hombres con Truman Capote – la hizo interesante, también.

5 Peor: Clark y Pete en la temporada 9 premier “New Guys”, nos presentan a los nuevos representantes de servicio al cliente de Dunder Mifflin, Clark Verde (Clark Duke) y Pete Miller (Jake Lacy).

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El episodio tiene una broma sobre Clark y Pete ser el nuevo Dwight y Jim, respectivamente, y que se trata de la extensión de por qué estos personajes estaban en el programa. A lo largo de toda la temporada final, Clark y Pete no pudieron justificar su propia existencia.

4 MEJOR: Robert California Una gran cantidad de fans de la serie no respondió muy bien a Robert California, encontrando que sea demasiado espeluznante para una comedia ligera. Y esto sería probablemente el caso en manos de un actor de menor, pero James Spader prospera con este tipo de carácter.

Su lenta, entrega de línea tranquila trajo un verdadero peso específico a cada comentario hilarante inusual que salió de la boca de Robert, mientras que su aura misteriosa dio lugar a algunos grandes historias, como la fiesta en la piscina en su casa o de su lista de dos columnas de los empleados de Scranton.

3 Peor: Nellie Bertram presentó como un amigo de Jo Bennett, quien fue entrevistado para el trabajo de Michael después de que salió, Nellie Bertram, interpretada por Catherine Tate, sobrepasado su bienvenida. Después de que el arco de la historia de Tallahassee, que no se debería haber realizado una serie regular, ya que más divertido de en pequeñas dosis.

Su historia adopción trajo algunos de los momentos más emotivos de la última temporada, pero esto fue sobre todo gracias a la participación de Andy y de Erin.

2 BEST: Holly Flax En el final de la temporada 4, “Adiós, Toby,” cuando Toby se disponía a trasladarse a Costa Rica, Holly Flax fue contratado para reemplazarlo como representante de Recursos Humanos de la oficina de Scranton. Michael se enamoró al instante con Holly – fue amor a primera sede con las orejas – y lo mismo hicieron los fans de la oficina, gracias a un rendimiento digno de ser amado de Amy Ryan en el papel.

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Después de cuatro temporadas de tener muy mala suerte en el mundo de las citas, se reconfortante ver a Michael finalmente se encuentran su serpiente sopa. Circunstancias dio Michael y Holly una novela larga, interminable, pero tuvo un final feliz que se sentía ganado.

1 PEOR: El reportero co-estrella de Deangelo Vickers Steve Carell Will Ferrell fue contratado para suavizar la transición entre la Oficina protagonizada por Steve Carell y la Oficina protagonizada por sus promovidas co-estrellas. Esto terminó siendo contraproducente horriblemente como ventiladores odiaba el personaje de Ferrell, DeAngelo Vickers. Es difícil hacer que Will Ferrell desagradable y sin gracia, pero Deangelo era el peor.

Él tenía un sesgo sexista contra las empleadas, gritó la torta para evitar su tentación, y no lo hizo como Jim y el bebé de Pam. En lugar de suavizar la partida de Carell de la serie, que acaba de arruinar episodios finales de Michael.

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10 Mejor cómic adaptaciones de películas (que no son de corriente continua o Marvel)

Marvel y DC Comics han existido desde la década de 1930. Desde entonces, ha estado detrás de este tipo de cómics clásicos como Batman, Spider-Man y X-Men, junto con muchos otros. En 2008, la primera película en el Universo Marvel cinematográfico fue puesto en libertad, que fue la primera película de Iron Man. En poco más de una década, las películas de Marvel han dominado la taquilla con éxito comercial desenfrenada.

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Cuando se trata de cómics adaptados al cine, Marvel y DC películas a menudo toman el centro de atención, ya que la franquicia comunicados de varios éxitos de taquilla de un año. Pero más allá de Marvel y DC, hay todo un mundo de los cómics maravillosos, a menudo subestimado, que han sido adaptadas al cine. Tantas grandes películas fueron inspirados por los cómics fantásticos. Vamos a echar un vistazo a 10 de los más notables.

10 La vida de Adèle (2013) Le bleu est une couleur chaude es una novela gráfica escrita e ilustrada por Julie Maroh y publicado por primera vez en 2010. La versión en idioma Inglés, La vida de Adèle (también conocido como Blue Angel) fue más tarde publicado en 2013. la novela gráfica recibió críticas muy positivas y fue adaptado en una película en el mismo año se publicó en Inglés.

La versión cinematográfica de La vida de Adèle se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2013, desarrollado en francés con subtítulos en inglés. La película siguió su material de fuente de cerca, la gestión para ser tan sombrío y heartwrenching como la novela gráfica del mismo nombre. Como deprimente como es, esta historia sigue siendo considerado para ser icónica hasta nuestros días.

9 Hellboy (2004) Hellboy es un personaje que primero comenzó a aparecer en 1993, en miniseries y one-shots, antes de la primera novela gráfica de longitud completa, Hellboy: Semilla de la destrucción fue publicado por Dark Horse Comics en 1994. En 2004, el primero de múltiples adaptaciones de la película Hellboy fue lanzado en los cines.

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Guillermo Del Toro escribió, dirigió y produjo la primera película Hellboy. A pesar de que solamente libremente siguió su material de origen y prácticamente creó su propia tradición para el superhéroe conocido, la película de Del Toro es ampliamente considerada como la mejor adaptación de este personaje y la historia.

Vs. 8 Scott Pilgrim El Mundo (2010) En agosto de 2004, el autor canadiense e ilustrador, Bryan Lee O’Malley creó el primer volumen de su serie de culto cómico pronto-a-ser clásico. Scott Pilgrim muy poco la vida fue publicada por Oni Press, y más tarde ser seguido por cinco volúmenes más. Las series cómicas celebrados en 2010, el mismo año que la adaptación de la película, Scott Pilgrim vs. El Mundial fue lanzado en todo el mundo.

Hoy en día, Scott Pilgrim vs. El mundo es considerado como uno de los ejemplos más precisos, icónicas de una serie cómica clásica traído a la vida. Con él está haciendo estallar, imágenes vibrantes y de fundición infalible, Scott Pilgrim vs. El Mundial será recordado con muy querido en la actualidad.

7 Oldboy (2003) Oldboy es un manga japonés que se desarrolló entre 1996 y 1998, que abarca ocho volúmenes y setenta y nueve capítulos colectivos. Al ser una historia compleja y de múltiples capas, llevándola a la vida en la gran pantalla definitivamente no era una tarea fácil. Pero en 2003, el director Park Chan-wook adaptó la serie en una Oldboy, premiada película aclamada por el mismo nombre.

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La adaptación de la película de Oldboy es a menudo considerada como una de las películas más perturbadoras para salir de la década de 2000. Todavía se refirió a este día, y vale la pena señalar que la adaptación de Oldboy 2003 todavía garners mucho más reconocimiento que la más reciente adaptación de 2013.

6 Una historia de violencia (2005) Antes de la película de 2005 fue lanzado hit, una novela gráfica titulada, Una historia de violencia, fue publicado en 1997, escrito por John Wagner y Vince Locke ilustrado por. Publicado originalmente por una compañía bastante oscura, Paradox Press, esta novela gráfica independiente hizo no Garner mucha atención hasta su adaptación de la película llegará a los cines de casi diez años más tarde.

Algunos ni siquiera saben que esta película se inspiró en una novela gráfica, que es comprensible, ya que su tono y visuales tienen notables diferencias de otras películas adaptadas de cómics.

5 Persépolis (2007) la primera novela gráfica Persépolis se publicó en 2000 y se representa la vida del autor y el ilustrador, Marjane Satrapi, y su experiencia de crecer durante la Revolución Islámica. Persépolis fue seguido más tarde con una secuela que fue publicado en 2004, y una adaptación de la película del mismo nombre fue lanzado en 2007.

Con una fuerte crítica social, tanto las novelas y la versión cinematográfica de Persépolis sigue siendo relevante para el día de hoy. La historia es atemporal y estaba muy bien traído a la vida en una película animada memorable.

4 Snowpiercer (2013) Snowpiercer fue publicado originalmente en francés y titulada, Le Transperceneige. Fue lanzado en 1982 por la empresa Casterman, y no fue sino hasta décadas después, en 2014, de que una versión en Inglés de este clásico de culto fue puesto en libertad.

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Un año antes de eso, sin embargo, el director ganador de un Oscar, Bong Joon-ho, escribió y dirigió una adaptación cinematográfica de la novela gráfica francesa. La película aclamada por la crítica y comercialmente llamado la atención sobre su material de origen, con la versión en Inglés que se publicó poco después del debut en el mundo de la película.

3 La máscara (1994) En 1991, la primera entrega de autor Doug Mahnke e ilustrador serie limitada de John Arcudi fue publicado por Dark Horse Comics. La serie original consistía en tres volúmenes – La Máscara, El regreso de la máscara, y la máscara Strikes Back – y concluyeron en 1995, sin embargo más plazos y escisiones tendrían éxito más adelante.

En 1994, mientras que la serie de cómics todavía estaba en su mejor momento, una adaptación de la película de la historia llegará a los cines. Esto fue, por supuesto, titulado, La Máscara, y protagonizada por Jim Carrey como el personaje principal, Stanley Ipkiss, el empleado de banca dorky cuya vida cambia para siempre cuando se encuentra con la máscara sobrenatural titular.

2 Ghost World (2001) La primera aparición de lo que luego sería una historia clásica de culto entró autor e ilustrado serie de cómic de Daniel Clowes, Eightball. Después del reconocimiento de dicha historia, que se publicó como su propia novela gráfica independiente, titulado Ghost Mundial. Esto ocurrió en 1997, y en 2001, se publicó una adaptación cinematográfica de la famosa cómic.

Llevar Ghost World a la vida en la gran pantalla se logró en un pequeño presupuesto, pero no obstante fue un éxito. Fue protagonizada por Scarlett Johansson y Thora Birch como los personajes principales, Rebecca y Enid, e incluso fue nominado a un Oscar al mejor guión adaptado. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Internation Seattle. No fue un éxito comercial, pero hoy en día, se ha ganado un público culto y tiene una reputación respetable.

1 30 días de noche (2007), en agosto de 2003, el primero de los tres temas de Steve Niles’ 30 días de cómic miniserie noche, se publicó. Después de eso, los otros dos números de la serie de novelas gráficas de terror fueron publicados en septiembre y octubre de ese mismo año. La serie no recibió inicialmente un gran reconocimiento hasta que finalmente fue adaptada al cine en 2007.

Trayendo esta historia oscura a la vida no fue una tarea fácil, ni estaba haciendo justicia a ilustrador del cómic, inquietante de Ben Templesmith y tomar espantosa en vampiros. Pero la adaptación de película 30 días de noche fue un éxito, sin embargo, llamar la atención tanto en el material de origen y el género de los vampiros en general.

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10 Disney y Pixar caracteres que harían grandes Padres

Disney y Pixar han existido desde hace décadas, y los niños, así como los padres, han encontrado la alegría en las películas de las empresas nos han traído. Tanto Pixar y Disney han tenido muchos grandes personajes que resultan ser los padres. Vimos mamá y papá de Riley su ayuda a través de un gran movimiento de adentro hacia afuera (2015); hemos visto de todos favorito sirena volvió humana tiene una hija hermosa en La Sirenita 2: Regreso al mar (2000); y tomamos el viaje con la señora Davis mientras levantaba Molly y Andy como madre soltera en la franquicia Toy Story.

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Al ver todos estos padres en nuestras películas favoritas nos ha de pensar en otros personajes que nunca han tenido hijos propios. ¿Quién iba a medir hasta los otros padres de Disney y Pixar? Hemos echado un vistazo a ellos y reunido una lista de las mejores madres y los padres posibles. Éstos son algunos de los personajes que serían los padres sorprendentes:

10 Mike y Sully Mike y Sully son los mejores amigos, socios de negocios, y hacen un equipo bastante bueno de niñeras repentinos! Los dos monstruos principales de Monsters Inc (2001) encontraron los guardianes temporales de un niño pequeño, al que llaman Boo cuando ella se aparta del mundo de los humanos en el mundo de los monstruos.

Cosas tuvieron un poco de un comienzo difícil. Sully arrojó trozos de cereales a Boo a través del cuarto porque tenía miedo de ella, y él esperaba que el sueño en algunos periódicos en el suelo. Después de un día, sin embargo, las cosas comenzaron a mirar hacia arriba, y Mike y Sully trabajaron juntos para mantener Boo seguro y llevarla de vuelta a casa. No estamos muy seguros de lo que los niños son como monstruos, pero si alguien podría disputar ellas, sería que estos chicos.

9 Blancanieves La princesa de Blancanieves y los siete enanitos (1937) no tuvo la oportunidad de tomar el cuidado de los niños, pero los pequeños hombres tropezó en el bosque podría haber sido porque necesitaban asistencia en varias áreas diferentes de sus vidas.

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Blancanieves limpiado la casa, cocida a los hombres un pastel, los hizo lavan para la cena, y se hizo cargo de ellos. ¿Quién sabe lo que estaban haciendo antes de llegar a lo largo de! Nunca llegar a averiguar si Blancanieves y el príncipe que la rescató tuvieron hijos, pero está claro que Blancanieves podríamos manejar al menos siete!

8 Carl En uno de los momentos más tristes de la historia de Pixar, aprendemos que Carl y Ellie, el dulce pareja de Up (2009), son incapaces de tener hijos. Aún así, parece que tienen un buen matrimonio a medida que envejecen juntos. No es hasta después de Ellie pasa que Carl se encuentra con un niño pequeño llamado Russell.

En realidad, no averiguar por qué, pero por alguna razón, el padre de Russell no está ahí para él tanto como le gustaría Russell, y mira hacia arriba a Carl como una figura paterna. Los vemos unen en su aventura, y luego Carl está allí para la ceremonia de la fijación de Russell. Después de eso, se sientan juntos comiendo conos de helado y coches de recuento. ¿Por qué no Carl han sido bendecidos con niños ?!

7 Timón y Pumba pobre Simba de El rey león (1994) prácticamente se convierte en un huérfano después de que su tío le dice a huir de la manada de leones y no volver nunca. Por suerte, una pequeña suricata y su amigo el jabalí Simba pronto se encuentran solos y se desmayó. De inmediato se toman el cachorro debajo de sus alas, enseñándole cómo encontrar comida y mostrándole su casa.

bienvenida que es mantenerse, ya partir de entonces, Timón y Pumba levantó el pequeño león a un adulto. Obtenemos algunas esquirlas en lo crianza de los niños era como para ellos en El Rey León 1 1/2 (2004). Para todos los efectos, vamos a llamarlos padres, pero Timón y Pumba habría sido impresionante en criar a los hijos biológicos también.

6 Andy Andy Estamos sobre todo ver como un niño pequeño en las películas de Toy Story, la primera de las cuales salieron en 1995. Sin embargo, en Toy Story 3 (2010), se llega a ver a Andy como un hombre de edad universitaria. Todavía tiene un punto débil en su corazón por sus juguetes, y que da a sus viejos a una joven llamada Bonnie.

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Bonnie es tímido al principio, pero Andy comienza a jugar con los juguetes y ayudarla a salir de su caparazón. Fue un momento dulce, y se solidificó nuestra creencia de que Andy sería un padre increíble. Tal vez para Toy Story 5, vamos a llegar a verlo casarse y tener hijos propios!

5 Peter Pan Lo sabemos, lo sabemos, Peter Pan no es técnicamente un adulto, por lo que no sería un candidato bueno para un padre en ese sentido. Sin embargo, si alguna vez crece, sin duda sería un gran competidor! Peter Pan tenía su propia película en 1953, y aunque es un poco de un niño a sí mismo, que sin duda se distinguió de los demás como un líder.

Él no sólo se ocupa de los preferidos ya que les lleva a una aventura, sino que también actúa como una especie de hermano mayor para los niños perdidos que miran hacia él. Él protege a los niños y los hermanos Darling, incluso poniendo en peligro a sí mismo. Lo más probable es que nunca va a crecer aunque, por lo que probablemente no verlo convertido en un padre!

4 Dory todos recordamos el cirujano azul tonta de Buscando a Nemo (2003) y Buscando a Dory (2016) (aunque ella no puede recordar), y ella ha sido un personaje muy querido desde el principio. En la primera película, ella no duda en seguir Marlin en su búsqueda para rescatar a su hijo, y ella se pone muy invertido en su propia manera.

Vemos lo que un padre dedicado Marlin es, ya su vez, las acciones de Dory sentimientos similares, aunque lo hubiera hecho de no cumplirse Nemo todavía. En la segunda película, vamos a ver a interactuar un poco más, y es claro que tienen una gran relación. Si alguna vez Dory encuentra el amor de su vida, sin duda sería una buena madre para sus bebés de peces.

3 Nani Nani es la hermana mayor de Lilo y Stitch de 2002, y ella pasa a ser el tutor legal de poca Lilo. Mientras que la trabajadora social de la película se puede dudar de la capacidad de Nani en lo que se refiere al cuidado de Lilo, todos sabemos que ella es la mejor hermana grande en el mundo.

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Nani siempre está mirando hacia fuera para Lilo, hacer lo que es mejor para ella, y estamos seguros de que Nani iría a los confines de la tierra para salvar a su hermana de peligro. Ella sin duda sería el mejor padre que pudiera estar con sus propios hijos si alguna vez decide tener ninguna.

2 Cuando Edna Mode Los increíbles salió en 2004, la Sra Edna Mode se destacó del resto de los personajes de la película. Es divertida, inteligente y con mucho talento. En 2018 corto, tía Edna, vamos a ver lo bueno que es con los niños cuando se cuida a los niños más joven increíble, Jack-Jack.

Las cosas empiezan bien, pero rápidamente se vuelven caóticas como los telepuertos bebé alrededor de la habitación y, finalmente, multiplicado ante los ojos de Edna. Aún así, Edna mantiene la compostura, en su mayor parte, y es capaz de cuidar de Jack-Jack por la noche. Ella puede no ser un Super, pero sin duda sería una madre estupenda con el mejor vestido del bebé de la ciudad!

1 Baloo cosas empiezan a salir un poco peligrosa para Mowgli de El libro de la selva (1967) ya que se convierte en un huérfano y debe ser criado por una loba. Pronto su hábitat actual se vuelve demasiado peligroso como un tigre devorador de hombres llega a la zona, pero por suerte, un oso amistoso llamado Baloo está aquí para ayudar!

Toma joven Mowgli y promesas para cuidar bien de él y mantener al niño seguro. La selva no siempre es un lugar fácil para vivir, y Baloo tiene alguna dificultad para mantener Mowgli fuera de problemas. Sin embargo, creemos que tiene el potencial para ser el mejor padre en la selva.

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Star Trek TNG: 10 Rellenos vale la pena ver | ScreenRant

En la larga historia de la siempre creciente universo de Star Trek, llega un montón de episodios de relleno. Estos estaban destinados a espaciar la temporada entre los arcos de la historia, lo que significa que algunos no eran tan grandes. La generación siguiente tuvo su parte justa de trapos pero hay algunas joyas ocultas que no se puede perder. Ya se trate de un gallivante a través del bosque de Sherwood o conocer a grandes autores del pasado, los fans y críticos por igual tienen algunas piezas únicas favoritas que son siempre una re-divertido reloj.

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Agarrar las palomitas de maíz y establecer los fásers a la diversión, aquí están 10 Rellenos vale la pena ver de Star Trek: La nueva generación …

10 Qpid Con la Q omnipotente hasta sus esquemas habituales, el capitán Picard y la tripulación son transportados a una versión del bosque de Sherwood bajo el disfraz de Robin Hood y sus felices hombres. Esto crea la línea clásica del comandante Worf; No soy un hombre feliz! Picard en muchos puntos parece disfrutar de esta distracción sin embargo, citando varias líneas de las numerosas historias de Robin Hood. De capa y espada combates con espada y un montón de juego en viejos tropos Hollywood sobrevienen en este episodio sólo por diversión.

9 La flecha del tiempo (Parte I y II) En esta historia estiramiento de tiempo que abarca todos el camino de regreso al siglo 19, un descubrimiento sorprendente se encuentra en la tierra que conduce a la posibilidad de la muerte del comandante de datos. La tripulación se ve obligado a volver los viajes en el tiempo para desentrañar una trama ajena a cosechar los seres humanos del pasado y para rescatar a los datos que ahora se ha quedado atascado en el pasado. Esta historia juega mucho con los personajes del siglo 24 de la falta de familiarización con el mundo del pasado y algunos momentos realmente divertidos y entrañables se prestan a este.

8 Capitanes de vacaciones A veces incluso un capitán estoico como Jean Luc Picard necesita algo de tiempo libre. Después de ser convencido para tomar unas vacaciones muy necesaria en el planeta Risa, intentos Picards para relajarse son interrumpidos varias veces, finalmente, atrayéndolo en una investigación conducen por detectives del siglo 27, en busca de un dispositivo de cierta importancia.

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Algunos romance está en la mezcla también con un nuevo personaje, Vash, que es inmediatamente misterioso. Verdaderamente un episodio de relleno, pero que un fan de la gran Picard no debe perderse.

7 Darmok La empresa está llamada a hacer contacto con una raza desconocida llamada tamarianos los que hablan el uso de eventos y la alegoría en lugar de utilizar las palabras reales. Esto presenta un problema inmediato como la barrera del idioma es casi imposible de superar. Con el tiempo secuestran Picard y lo haz a un planeta con su propio capitán. Esto pone a Jean Luc en una situación tensa en la que debe aprender a comunicarse antes de la escalate situación.

Junto sobreviven, se enfrentan a una criatura alienígena, y en última instancia a superar la barrera del idioma. Un ejemplo fantástico de Trek reflejo de la vida real en un episodio que es fascinante de ver.

Día 6 de Datos Si alguna vez hubo un episodio que es un reloj de mosto de ser introducido en los datos de Brent Spiner esta sería la misma. Aunque todavía técnicamente un episodio de relleno, que muestra datos involucrados en la unión entre dos de los miembros de la tripulación Empresas. Luchando para bailar, entender el amor y tratando de hacer frente a una parcela Romulano, este episodio maneja una gran cantidad en una hora.

El Dr. Crusher intentos para enseñar el androide adorable para bailar mientras él explica que el baile es un complicado conjunto de variables. También nos encontramos con el gato favorito de los fans de datos, Spot.

5 The Big adiós Un increíble tributo a las películas de cine negro y era de la década de 1930 dramas policíacos, este episodio es uno de los muchos que tiene lugar sobre todo en la sala de hologramas. Picard se pone el manto de un detective privado canoso para asumir un caso pero, por supuesto, nada va según lo previsto. Un mal funcionamiento provoca que los parámetros de seguridad en la sala de hologramas para apagar y pone Jean Luc y datos en una situación de vida o muerte.

Este es el primer episodio que cuenta con la increíble tecnología de simulación y muestra un lado del capitán que no habíamos visto hasta ahora en la serie.

4 por la larga escalera si había una definición de relleno ‘por la larga escalera’ sería probablemente debajo de ella, sin embargo, este episodio muestra una gran comparación de Yin y Yang entre dos colonias. Después de recibir una señal de socorro del Enterprise encuentra dos colonias; muy avanzada que se ha basado en la clonación para promover sus especies y la otra, un simple comunidad agrícola que se han pegado a las andadas.

Esto se acumula a la moralidad de la clonación de entrada en cuestión y proporciona un vistazo de cerca a cómo cada uno de los principales de la tripulación se siente acerca de ser copiado para ayudar a una raza en extinción.

3 Servicio de reliquias ventilador no es siempre una mala cosa, especialmente cuando se utiliza en servicio de una buena historia. Después de encontrar lo que parece ser una especulado ‘Esfera de Dyson’ Enterprise detecta una nave derribada en la superficie de la estructura colosal. Se revela que se trata de la nave estrellada de Star Trek: The Original Series carácter Scotty. Se trata de un episodio fantástico para los momentos carácter fresco entre el ex ingeniero de la Empresa y la tripulación del siglo 24.

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La discriminación por edad y la búsqueda de un nuevo camino en la vida son muy destacado en este episodio que realmente pone un gran tapón en un personaje favorito de los fans.

2 Causa y efecto Si disfrutan de un tiempo de flexión en el televisor se encuentra este quinto episodio de la estación que gira en torno a la continua destrucción de la empresa después de ser atrapados en un bucle de tiempo. La resolución de problemas está a la vanguardia como el equipo poco a poco se dan cuenta que han estado repitiendo las mismas acciones una y otra vez. Colisionar con otro buque establece los eventos repetidos en movimiento y causa un fallo crítico en el núcleo de la urdimbre.

Crusher es el primero en darse cuenta de estos patrones repetidos y con la ayuda del comandante de datos, que son capaces de elaborar un plan (utilizando un único número) para salvar el barco y descubrir la otra nave es uno que ha estado ausente durante décadas. Un gran ejemplo del clásico de ciencia ficción en la acción.

1 Por un puñado de Datas ¿Alguna vez quiso un espagueti western futurista? Teniente Worf y su hijo, Alexander, están disfrutando de un programa de relajación en la sala de hologramas cuando un mal funcionamiento provoca el gran mal de la historia para convertirse en datos. Worf intentos para terminar rápidamente la historia, dando lugar a toda una ciudad del oeste convertirse en espejos de la oficial de Android. Ellos tienen que asumir el villano Eli, que es un divertido reloj con la cara de datos.

Con la ayuda de la consejera los tres son capaces de restablecer el orden, pero no sin algunos momentos hilarantes con datos como extremadamente largo de los caracteres superiores occidentales.

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Narcos de Netflix: 10 Detrás de las escenas Datos Only True aficionados saber sobre

Hasta la fecha, Narcos sigue siendo uno de los mejores programas de televisión que se han hecho por Netflix. Las series que giraban en torno al tráfico de drogas de Colombia y se centró en notorio capo de la droga Pablo Escobar, así como el cartel de Cali, fue un gran éxito. El spin-off Narcos: México centrándose en señores de la droga en México también se hizo y que ha recibido muy buenas críticas también.

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Sin embargo, gracias a la notoriedad de Escobar, la serie original siempre será el más popular. Aparte de la trama cautivante de la serie original, hay una serie de secretos detrás de las escenas que sólo los verdaderos fans pasan a tener en cuenta. Éstos son algunos de ellos.

10 Wagner Moura llevaba una barriga postiza con precisión la barriga de Portray Escobar No sólo la ganancia actor brasileño de 40 libras con el fin de reproducir la droga colombiano Pablo Escobar, pero también tuvo que usar un vientre falso. Al parecer, Escobar era un comilón que enviaría cualquier alimento visible para el estómago y, como resultado, terminó el desarrollo de un realmente enorme vientre más tarde en su vida.

A pesar de ganar todo ese peso, Moura todavía no logró alcanzar el tamaño del abdomen de la verdadera Escobar, por lo que llevaba un vientre falso. Curiosamente, mientras que aparece brevemente en la serie spin-off Narcos: México, Moura fue de nuevo a su auto delgado. La barriga le faltaba también. Por suerte para los showrunners, ventiladores nunca se quejó de esto.

9 Narcos se suponía que era una de longitud completa Largometraje Según el productor Eric Newman, Narcos se suponía que era una película de gran presupuesto. Sin embargo, el equipo de redacción desenterrado demasiada información acerca de los personajes y esto crea un desafío. Dado que la mayoría de los ángulos de desarrollo del carácter eran buenas, el equipo se dio cuenta de que el contenido no podría caber en una sola película.

Como resultado. se optó por hacerlo en una serie. Esta fue la decisión correcta en última instancia. No se puede dejar de preguntarse cómo muchas escenas icónicas habría sido cortada si hubieran decidido hacer una película. Incluso con la clase de tiempos de funcionamiento de Scorsese, simplemente no habría sido suficiente.

8 La muerte de Pablo fue filmado en la azotea exacta donde le dispararon El 2 de diciembre de 1993, Pablo Escobar fue muerto durante un tiroteo con la policía colombiana y agentes de la DEA en el barrio de clase media de Los Olivos, de Medellín. El capo de la droga fue muerto a tiros mientras trataba de escapar de un edificio con su guardaespaldas Álvaro de Jesús Agudelo alias El Limón a través de un tejado.

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Durante el rodaje de Narcos, los productores tuvieron la suerte de encontrar que el tejado exacto donde Escobar recibió un disparo seguía intacta. Por lo tanto, ellos siguieron adelante y filmaron su muerte allí. Sin embargo, los hermanos de Escobar siempre han insistido en que se disparó a sí mismo ya que siempre les dijo que él haría que si estaba acorralado.

Director José Padilha 7 se inspiró en Uno de los nuestros Martin Scorsese ha influenciado a muchos directores y José Padilha es una de las personas que miran hacia él. Los temas de violencia y con estilo de la película clásica de 1990 Scorsese Goodfellas influenciados en gran medida Padilha mientras él estaba dirigiendo Narcos.

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Durante una entrevista con Entertainment Weekly, Padilha mencionó que quería hacer el espectáculo tan icónico como sea posible y que significaba que toman notas de una de las mejores películas de gángsters jamás se ha hecho. Es difícil darse cuenta de cualquier similitud pero vamos a tomar su palabra.

6 Las palabras del tema icónico son imaginadas como las de mamá de Escobar No hay muchos programas de televisión pueden presumir de tener un tema que es tan dulce como la de narcos. La canción se llama Tuyo (el suyo). Fue compuesta por el cantante brasileño Rodrigo Amante, mejor conocido como el ex cantante de la banda de Río de Janeiro Los Hermanos.

Las letras son muy interesantes también. Suenan como los de una canción de amor. Hay líneas que eres el aire que respiro. Así que, ¿cómo es esto relevante para el tráfico de drogas? De acuerdo con Amante, se imaginó a sí mismo como la madre de Escobar. La canción es, pues, la madre de Escobar diciéndole cuánto lo ama.

5 Wagner Moura ya había tenido 34 Roles Antes de Narcos Quién es este gran actor? Bueno, eso era la pregunta la mayoría de nosotros nos preguntamos después de ver Wagner Moura hacer un mejor Escobar Escobar que lo real. La serie de Netflix le presentó a las audiencias de todo el mundo, pero en casa de vuelta en Brasil, que ya era una gran estrella.

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Antes de aterrizar el papel de Escobar, Moura había actuado en 27 películas y programas de televisión 7. La experiencia claramente no era deficiente. Su mejor papel fue en Tropa de élite, que también fue dirigida por José Padilha. Ahora, aquí es un ejemplo de buenas relaciones de trabajo.

4 Netflix no lo hacen solo La buena gente de Netflix podría tomar todo el crédito, pero que en realidad hizo el espectáculo a través de una asociación con la rama americana de estudio francés Gaumont International Television. Más tarde, Univision también se le dio los derechos de distribución para las películas.

Netflix y Univision tarde se asociaron en la fabricación de otra semejante espectáculo español llamado El Chapo. Curiosamente, el capo de la droga mexicano El Chapo está también en el efecto Narcos: México como un personaje secundario que es un traficante de drogas en aumento. Sería interesante ver si finalmente va a hacer de él la figura central de la spin-off también.

3 El diseño de producción fue inspirada por propios videos de Escobar Narcos menudo ha sido elogiado por su auténtica sensación y la mirada. ¿Cómo llegaron tan derecho? Bueno, cintas de vídeo de Escobar ayudaron mucho. Mientras todavía era intocable, el capo de la droga disfrutó de la documentación de su propia vida. Probablemente sería una gran estrella de Instagram si existió en la época actual.

Escobar normalmente filmó a sí mismo que se divierte en su rancho. Entonces. era fácil para los productores sepan exactamente el tipo de trajes de las personas llevaban, así como llegar a una descripción exacta de los paisajes. Para los grandes eventos, incluyendo el bombardeo de un avión de pasajeros, clips de noticias se utilizaron como el material de origen.

2 Wagner Moura quiere Drogas para su legalización Eso es correcto. El actor que interpretó Escobar siente que la guerra contra las drogas causa más muertes que el consumo de drogas en sí. Y es su opinión de que el comercio será menos violento si se convierte en legal. ¿Sabiduría? Tal vez. Tienes que ser prudente para convertirse en 100% fluido en español en sólo seis meses sin haber hablado la lengua antes. Wagner Moura hizo que, en preparación para su papel.

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Moura hizo sus pensamientos acerca de las drogas desaparecen poco después de la liberación de Narcos a The Daily Beast: No estoy diciendo que la adicción no es un gran problema. Realmente creo que es. Pero debe ser tratado como un problema de salud, no como un problema de policía o militar. Siempre pensé que los medicamentos deben ser legalizados y ahora, sólo por hacer Narcos, reforzó que “.

1 Vida Real Agente de la DEA y el agente Murphy Pena Apariciones realice en el final de la segunda temporada, dos ancianos se observan vasos tintinean después de ver las noticias sobre la muerte de Escobar. Estos hombres son en realidad la vida real agentes de la DEA que jugaron un papel decisivo en la toma de Escobar hacia abajo. Agente Peña que fue retratado en Narcos por Juego de Tronos y el actor Pedro mandaloriana Pascalis uno de los hombres en esa escena. Y así es el Agente Murphy, que fue interpretado por Boyd Holbrook

Un montón de gente nunca se dio cuenta de esto porque no son conscientes de cómo los agentes reales parecen, y mucho menos el hecho de que son muy vivo. Felicidades a ellos para sobrevivir a una época tan brutal. Felicidades a ellos para tirar de un Stan Lee en nosotros también.

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The Real Housewives: 5 Los ex miembros del reparto Los aficionados quieren de vuelta (5 y que pueden permanecer permanentemente)

Lo único constante en la vida es el cambio, y los fans de la franquicia de conocimientos amas de casa reales que incluso los mejores miembros del reparto no se quedan una temporada tras otra. Si las personas han tomado un descanso durante unos años y luego volver, fueron despedidos después de una sola temporada, o que sintieron que era el momento después de una década o adiós así, los aficionados están constantemente diciendo a las amas de casa.

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Es sin duda cierto que no todo el mundo en esta franquicia Bravo trae el drama. Sigue leyendo para averiguar cinco ex miembros del reparto en The Real Housewives que los fans quieren de vuelta, junto con los cinco que puede permanecer desaparecido.

10 Los aficionados quieren de vuelta: Jill Zarin De todos los ex del Real amas de casa de Nueva York que se fueron, Jill Zarin podría ser el que los fans piensan acerca de la mayor cantidad desde que apareció en un episodio reciente después de la trágica muerte de su marido, Bobby.

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Los aficionados no le importaría ver el retorno Jill ya que es divertido, se considera un conector que ama ser social, y su vida familiar con su hija, Ally, siempre fue dulce a ver.

9 Stay Gone: Gretchen Rossi Muchos de ellos tienen un problema con Gretchen Rossi, e incluso más personas tienen un problema con su marido, Slade Smiley. Él no es una persona muy popular entre los seguidores del Real amas de casa y con su dinero y batallas legales, nadie está realmente seguro de lo que es la verdad.

De vuelta en el día, Gretchen era buenos amigos con Tamra juez, y ella era un miembro del reparto muy agradable de ver. Pero parecía que ella cambió mucho, y no se sentía como si ella pertenecía en el programa más.

8 Los aficionados quieren de vuelta: Heather Heather Dubrow Dubrow estaba en The Real Housewives of Orange County partir de la estación 7 hasta 11. Ella era muy fuerte, obstinado, y se puso de pie por sí misma – la personalidad de televisión realidad perfecta.

Siempre fue divertido ver a Heather viven su estilo de vida elegante que comparte con su marido, Terry, y sus muchos hijos. Ya sea que estaban construyendo una nueva casa masiva (incluso llamándolo una mansión no lo haría justicia) o tratando de mantener la pasión en su matrimonio vivo, los fans estaban en ella. Heather se ha perdido mucho, y sería grande si ella regresó.

7 Estancia Gone: Meghan Meghan Edmonds Rey Rey Edmonds estaba en RHOC para un total de tres temporadas, y ella sin duda dejó un impacto. Luchó con muchas de las mujeres que estaba confuso para averiguar quién era en realidad amigos.

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Cuando ella apareció en un episodio de la última temporada, se sentía bastante incómodo, como si estuviera simplemente insertando a sí misma en el espectáculo de nuevo. Ella no es alguien que los aficionados quieren ver el retorno mientras no siempre tuvo una gran cantidad de sus propias historias dramáticas o convincentes.

6 Los aficionados quieren de vuelta: Bethenny Frankel ¿Hay un Real Housewives of New York sin Bethenny Frankel? Sin duda, el espectáculo hizo existir sin ella mientras estaba en las tres primeras temporadas y luego regresó para la temporada 7 hasta las 11.

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Ella no va a estar en el programa por más tiempo, y tiene una nueva serie de realidad viene llamado The Big Shot Con Bethenny, que estará disponible para la transmisión de HBO Max. Al igual que Vicki y Tamra, es difícil pensar en el espectáculo de continuar sin un miembro del reparto tan icónico y muy querido. Bethenny es tan franco y divertido, y ella puede perder.

5 Estancia Gone: Adrienne Maloof Adrienne Maloof era un miembro del reparto de vuelta en los primeros días de The Real Housewives of Beverly Hills (estación 1 a 3, para ser exactos). Ella no es muy memorable, y una gran parte de su tiempo en pantalla estaba a punto de su matrimonio con su ahora ex marido, Paul. No parecían llevarse bien y no fue una sorpresa cuando se divorciaron.

Los aficionados piensan que Adrienne podía quedarse ido ya que ha habido mucho más audaz y personalidades más colores en la serie desde su aparición.

4 Los aficionados quieren de vuelta: Tamra Juez Desde la noticia de que Tamra juez no estaría de nuevo a RHOC que viene, los fans han estado triste como ella ha estado en el programa durante un tiempo tan largo. Después de 12 años, es tan raro imaginar sin ella.

Tamra ha dicho que ella le dijo que fuera porque quería pagar más y que ella tiene algunas cosas personales que tiene que centrarse. Cualquiera que sea la razón, los fans van a dejar de ver Tamra pasar el rato con Vicki Gunvalson y Shannon Beador, ya que ellos se llaman los tres amigos.

3 Estancia Gone: Carlton Carlton Gebbia Gebbia estaba en la cuarta temporada de The Real amas de casa de Beverly Hills, y ella no parecía encajar con el resto de las mujeres. A veces un nuevo miembro del reparto simplemente no funciona, y que fue el caso aquí.

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Los aficionados no saben mucho sobre ella desde que estuvo en el programa por el período de un breve de tiempo. Por desgracia, no era tan popular, y tiene sentido que ella se había ido después de una temporada.

2 Los aficionados quieren de vuelta: Vicki Gunvalson Es realmente difícil imaginar The Real Housewives of Orange County sin Vicki Gunvalson. En la estación 14, se la consideraba un amigo que era raro porque ella estaba allí desde el primer episodio. Si se trataba de un drama de ficción, que sería considerado el personaje principal. Dado que esta es una demostración de la realidad, digamos que ella era la OG del ama de casa.

Vicki ha anunciado que ya no va a estar en el programa, y ​​ella es definitivamente un miembro del reparto que los fans querrían ver volver. Claro, ella tiene una tendencia a gritar mucho y lucha con las otras mujeres … pero por eso la gente ve. No se sentirá lo mismo sin ella.

1 Estancia Gone: Kelly Bensimon Killoren Kelly Bensimon Killoren estaba en Rhony en las temporadas 2 a 4, y sus batallas con Bethenny Frankel eran bastante loco. Nadie sería capaz de olvidar el episodio infame con Kelly, conocida como Scary isla.

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Kelly no era muy educado a nadie, incluyendo Bethenny, incluso diciendo que estoy aquí y tú estás aquí con ella cuando se reunieron para bebidas una noche. Es seguro decir que en realidad nadie la echa de menos, y que ella sólo trajo momentos negativos memorables de la serie.

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5 momentos más Badass Worf en la próxima generación (y 5 de sus más divertido)

Se necesita una gran cantidad de piedras para convertirse en el primer Klingon en la Flota, pero eso es lo que hizo Worf tan bien adecuado para el trabajo. Este Klingon huérfanos podría haber sido criado por padres humanos, pero nunca pierde su conexión con su propia herencia. Esto lo hizo tanto un poderoso guerrero y un oficial de la Flota honorable.

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A lo largo de su carrera, Worf nos ha demostrado que es un tipo duro excelente, pero también ha sido víctima de un par de chistes a su costa. Hoy estamos contando los 5 mayoría de los badass Worf momentos de Star Trek: The Next Generation, y 5 de su más divertida!

10 BADASS: PARTICIPADO EN EL TIEMPO DE ASCENSIÓN alienación del RITE Worf de su propia gente para servir en la Flota significaba que se le negó muchos de los rituales y tradiciones que vienen con ser un Klingon. Wesley Crusher recogió sobre esto en la temporada 2 episodio The Icarus Factor, y decidió hacer algo al respecto.

En los 10 años de edad de Worf de la Ascensión (cuando un klingon se convierte oficialmente en un guerrero), Wesley recrea el ritual en el Holosección e invitó a Geordi LaForge, comandante Data, Miles O’Brien y el Dr. Pulaski a dar testimonio. El ritual fue especialmente difícil para Worf, dado que sus compañeros no eran klingon, lo que le obligó a divulgar sus grandes sentimientos, mientras que bajo el dolor extremo a manos de painstiks armados con Klingons simulados. Es una tradición que probablemente matar a un ser humano, pero Worf soldiered a través de él, caminando el guante y completar un ritual Klingon clave en el proceso.

9 BADASS: golpeó un depredador sexual la temporada 5 Violaciónes episodio fue controvertida debido a su objeto, la lucha contra la violencia sexual. Varios miembros de la tripulación son víctimas de ataques psíquicos terribles a manos de un delegado Ullian, dejando cada uno en un misterioso coma. Sólo se recupera la consejera de la prueba, lo que obliga al atacante utilizar la manipulación psíquica a echar la culpa a su propio padre.

Con el misterio aparentemente resuelto, Troi se enfrenta a su agresor, una vez más en sus cuartos. Sus benévolos fachada se desvanece pronto como se instiga otro ataque psíquico en Troi, que ella lucha contra. Durante una pelea física entre los dos, Worf entra con un equipo de seguridad y entrega un solo golpe, con la palma sin esfuerzo que deja ver las estrellas atacante de Troi! Un final apropiado para un tal vil!

8 BADASS: Tomó la caída para todo el KLINGON IMPERIO La relativamente modesta Worf pronto se vio implicado en la trampa de la política Klingon durante la temporada 3 episodio Pecados del Padre. El hermano de Worf Kurn se infiltró en la empresa bajo la apariencia de un programa de intercambio de Klingon / Federación con el fin de llegar a Worf y divulgar su verdadera identidad, así como la difamación del Alto Consejo Klingon en contra de su padre, Mogh.

Los dos viajan a la Klingon Qo’noS para enfrentar los cargos de traición contra su difunto padre en relación con la conocida masacre de Khitomer que tuvo lugar años antes. Él se sorprendió al descubrir la profundidad de las raíces de la corrupción van dentro del Consejo Superior. En lugar de limpiar el nombre de su padre a costa de una guerra civil Klingon, que se compromete a asumir la carga de la discommendation, convirtiéndose en un injuriaron marginado por el bien de su propio pueblo. Hablar de patriotismo!

7 BADASS: se vengó de la de su familia NEMESIS No era suficiente que Worf se vio obligado a convertirse en un exilio odiaba a proteger a su propio pueblo, mientras que el hijo del verdadero traidor disfrutó de un lugar en el Consejo Superior. Cuando amada compañera de Worf K’Ehleyr comenzó a excavar en lo que realmente sucedió el Qo’noS, descubrió la verdad y se enfrentó al hijo del traidor Duras. Esto fue suficiente para él para atacar y asesinar a ella para proteger su estatus.

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Cuando Worf entró en su compañero de morir, fue atacado por la angustia y la izquierda para hacer frente a Duras. Los dos comprometidos en una lucha a muerte, con Worf ganando terreno y matando Duras pura y simple. Aunque técnicamente legal por la ley Klingon, que enfureció a Picard, quien colocó una reprimenda severa en el registro permanente de Worf. ¿Valió la pena?

6 BADASS: no participó en el derecho de la venganza de venganza contra Worf Duras tendría implicaciones de largo alcance para el Imperio Klingon en el camino. La temporada 4 final, la redención, vería a los miembros de la familia Duras abiertamente desafían recién elegido líder del Consejo Superior Gowron para el control del Imperio. Esto puso a Worf en una posición muy difícil. Sin otro recurso que le quedaba, Worf renunció a la Flota a unirse a su hermano Kurn en una guerra civil contra los aliados de la Casa de Duras.

La temporada 5 episodio de estreno, la redención II, terminaría con la familia Duras en la derrota, y el hijo a finales de traidor Toral ofrecido a Worf, para que pudiera exigir derecho de la venganza. En lugar de complacer en esta parte de la ley Klingon, Worf se negó a tomar venganza de un hijo por los delitos de su padre. Cuando recordó que es la forma en Klingon, Worf con valentía y honorablemente respuestas, lo sé, pero no es mi camino.

5 FUNNIEST: a luz un bebé con torpeza la temporada 5 episodio Desastres características de la Enterprise en un caos después de ser golpeado violentamente por un filamento cuántica, causando daños y lesiones masivas de la tripulación. Muchos de los tripulantes quedan atrapadas en varias partes de la nave, incluyendo el Ten Forward, donde Worf asume un papel de liderazgo.

Sin embargo, no apostar por la esposa embarazada de O’Brien Keiko entrar en trabajo! Su formación médica de la Flota no es de ayuda cuando llegue el momento, lo que obliga a Worf para hacer frente a un impaciente Keiko mientras luchan por mantener la calma en un pez hilarante de la situación del agua!

4 FUNNIEST: NO ERA UN HOMBRE FELIZ Durante la temporada 4 episodio Qpid, la tripulación de los hallazgos de la empresa atrapados en una recreación del bosque de Sherwood de la Tierra durante la era ficticia de Robin Hood. El vil Q es el culpable de la configuración de toda la cosa y la asignación de ficción Robin Hood y sus funciones felices hombres a los miembros de la tripulación, que rechazan de plano.

Ninguno más que Worf, que se ve obligado a ponerse el atuendo colorido de Will Scarlett. Ya molesto por haber sido acordonada en una situación tan absurda, la paciencia de Worf alcanza el punto de ruptura cuando Geordi La Forge intenta tocar una melodía en su laúd, con resultados desternillantes!

3 FUNNIEST: sólo temía badassery de una mujer Worf era lo suficientemente potente como para tenerlo ir mano a mano con los Borg, el renegado androide Lore, y los romulanos sin parpadear. Sin embargo, a pesar de todo su valor y la fuerza del guerrero, había una persona que sacudió el miedo en su corazón!

Eso, por supuesto, era excéntrica madre de Deanna Troi Lwaxana. En el momento en que ella entró en la habitación, los niveles de estrés de Worf escalaron inmediatamente. Ella lo obligó a soportar su hurgando sistemas de armas de la nave, echando a perder a su hijo ya ingobernable Alexander, e incorrectamente refiriéndose a él como el Sr. Woof.

2 FUNNIEST: ENCONTRADO naturaleza estoica SU INTERIOR NIÑO EN EL sala de hologramas de Worf y personalidad melancólico significaba que el deber y el honor eran constantemente a la vanguardia de sus pensamientos. No había mucho espacio a la izquierda por diversión, por lo que su hijo Alejandro fue un activo en su vida, sobre todo en el episodio de la estación 6 de un puñado de datas.

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Después de aceptar a regañadientes para unirse a su hijo en la Sala de Hologramas en una simulación lejano oeste, el fastidio de Worf se convirtió rápidamente en el entusiasmo. Descubrió que juega el papel de un Sheriff significaba que podía imponer su autoridad en personajes de ficción, y vencer a los píxeles de vida fuera de ellos al mismo tiempo!

1 FUNNIEST: DIO BAD Consejos para los usuarios Worf era un estratega brillante, un guerrero fuerte y un aliado noble, pero él no era conocido por su consejo de la datación. Tanto si se está diciendo Wesley Crusher recitar Klingon poemas de amor mientras que los objetos los lanza femeninos fuertes en él, o diciendo el comandante Data para conquistar el objeto de su afecto, en lugar de buscar una relación regular, Worf es una visión no tan sabio probablemente acabaría con una bofetada en la cara, y, posiblemente, una orden de restricción!

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